Arquitectura gótica: Definición, características, arte y más

La arquitectura gótica, es un tipo de expresión artística que surgió en Europa en la Edad Media. Este estilo arquitectónico se caracteriza por sus hermosas líneas, lo más destacado son sus significativas iglesias y catedrales. Argentina es uno de los países latinos que cuenta con varias edificaciones de esta naturaleza.

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Definición de Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica se formó a partir del arte gótico, el estilo estético entre el románico y el renacimiento, que se creó en la Europa occidental y el cristianismo latino en la Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV.

En un sentido burlón, se utilizó el termino “gótico” para aludir a la arquitectura  que precedió al Renacimiento, propia de los bárbaros o godos, cuyos segmentos parecían ser confusos, desorganizados y vergonzosos, en lugar de la impecabilidad y la sensatez de la arquitectura tradicional.

En la Edad Media, solía llamarse creación francigenum (estilo francés). En la España del siglo XVI, lo más reciente de la arquitectura gótica se describió como el mejor enfoque para construir lo vanguardista, mientras que la arquitectura clasicista que presentó el Renacimiento italiano fue vista como un método para construir lo antiguo o lo romano.

La arquitectura gótica impuso una acentuación poco común en la delicadeza básica y el brillo de las estructuras dentro de las estructuras. Surgió del románico, pero terminó contradiciéndose con los enormes volúmenes y la iluminación interior inadecuada de sus casas de culto.

Fue producido esencialmente en el diseño religioso, teniendo su logro más notable en el desarrollo de catedrales e iglesias.

El diseño gótico tuvo sus inicios en las áreas de Normandía y la Isla de Francia, desde donde se extendió a todo el reino de Francia y más tarde (a partir del siglo trece) continuó su crecimiento en estos países y el resto del mundo, principalmente debido al aumento de la arquitectura cisterciense y la Cursos jacobinos, por el Sacro Imperio Romano Germánico y los reinos cristianos del norte de España.

En Inglaterra, el estilo francés se infiltró poco después, a pesar de que ganó un carácter nacional sólido. Italia llegó tarde, no tuvo mucho reconocimiento, y su efecto fue extremadamente desigual en los distritos distintivos, y pronto fue suplantado por el Renacimiento.

Características

Los dos componentes esenciales de la arquitectura gótica son la curva puntiaguda u ojival y la bóveda de crucería, cuyos impulsos, más verticales que la curva del semicírculo, permiten una dispersión superior de los montones y una altura mucho mayor.

Del mismo modo, la pieza fundamental de estos se transmite directamente desde los techos a los tirantes externos al centro focal de la construcción mediante soportes aéreos.

La arquitectura gótica utiliza cuadrados de piedra cortados y pulidos. Sus características básicas son la curva puntiaguda y la bóveda de crucería, hecha de esquina a esquina, cruzando segmentos circulares, llamados nervios, con una pieza central.

Este tipo de bóveda enfocan puntos en los que refuerzan los nervios cruzados, lo que permite renunciar a los monstruosos divisores del románico, suplantados por ventanas muy amplias  con vitrales de colores muy variados, de un resplandor más prominente.

Es más ligero terminar los espacios entre los nervios con plementería, lo que permite elevar la cúpula. La arquitectura gótica desarrolló diferentes tipos de curvas que iban en aumento progresivamente.

Los empujes se intercambian mediante curvas externas (tirantes) a soportes externos que se completan en vértices, lo que enfatiza la verticalidad. La bóveda descansa en el interior sobre altas columnas fasciculadas, con segmentos o baquetones (molduras redondas) adjuntas, que se relacionan con los nervios de la bóveda.

Los materiales de construcción fueron cambiando gradualmente con el tiempo, como: cenit, tracerías perforadas en las ventanas, aberturas puntiagudas y geminadas, rosetones, picos, figuras, ventanas de vidrio restaurado, florones, llaves y figuras de presentimientos o canales de techos grabados en formas increíbles.

La formas de las iglesias góticas sigue el diseño románico, a pesar de que las naves (3, 5 o 7 naves) se incrementan, con un doble o único pasaje, al que se abren las iglesias poligonales.

El coro es más grande que el románico y es el punto focal de toda la luz y el esplendor de estas construcciones. La nave está casi en el interior y apenas está sellado.

La nave es más alta que los lados y el crucero aún está apartado en estatura, a pesar del hecho de que, en el exterior, la bóveda del románico está suplantada por una aguja o tornillo vaporoso.

El exterior está separado en el mismo número de zonas verticales que las naves. La mayor parte de los pies tiene tres aberturas abocinadas, con gran valor y destacado en sentido escultórico y está flanqueada por torres.

Este valioso marco permite suplantar la horizontalidad del románico por una verticalidad y un sentido creciente al que ayudan todos los componentes de la casa de Dios.

La arquitectura gótica busca el efecto visual de pertenecer a otro mundo. Las ventanas con vidrieras diseminan y gradúan la luz dentro de las iglesias, terminando con el oscurecimiento románico y creando un espacio transfigurado y admirado.

Materiales

Inicialmente eran utilizados materiales naturales como madera y arcilla. Posteriormente fueron incorporadas piezas de cerámica y piedra.

Las piezas de piedra eran llamadas “piedras silladas o de sillería”, las cuales eran bloques de piedra que eran labradas con forma de paralelepípedo. Las paredes elaboradas con este material contaban con dos capas de sillar y una central de ripio.

También era utilizado el material de mampostería en las construcciones más recientes, con lo cual se lograba un trabajo más limpio.

Arte y Arquitectura Gótica

El arte gótico se describe por la verticalidad y la luz, lo que le da la impresión de la búsqueda de lo eterno. Sus trabajos más destacados fueron realizados en iglesias, también existen obras urbanas, en las que descubrimos los componentes de la arquitectura gótica.

En estas estructuras predominan las plantas de cruz latina en las que se reconoce por: la cabecera, el recorrido y las naves. La cabeza tiene casillas de confesiones y áreas de oración, y la nave central y el crucero son más extensos y más altos que los horizontales.

Los cambios valiosos más imperativos se muestran en la bóveda de crucería y el abordante. La bóveda de crucería, obtenida desde el borde.

De esta forma, el arco arbotante es una especie de andamio que traslada los pesos desde el inicio de las bóvedas altas a los soportes de luz del exterior, a lo largo de estas líneas que permiten abrir aberturas más grandes en la planta de fabricación del edificio. Debido a su verticalidad, permite dar la impresión de elevar la altura del edificio.

Las rosetas son la ventaja entre los vitrales. Cada ventana tiene una carcasa de hierro y una de plomo. En el sitio en que hay espacio libre de piedras, las ventanas adquieren un efecto visual increíble y dentro de las salas hay tracería que se carga con vidrio policromado.

También está la columna fasciculada, que tiene el polo enmarcado por unas pocas secciones delgadas, también llamadas “baquetones”.

El frente está revalorizado, en el se ubican las torres y las entradas. El recorrido de la chapa del molino está moldeado como una letra H. Está formado por dos torres cuadradas, terminadas con un componente piramidal. (ver: arquitectura moderna)

Tienen tres dimensiones: la entrada del pasaje, las ventanas y la roseta. Las vías de entrada al santuario se establecen generalmente en los brazos y pies de la cruz, continuando con el destello románico solo desde que las curvas son puntiagudas.

Los tímpanos siguen siendo embellecedores de este tipo de arquitectura, pero las figuras se diseminan en zonas planas, mientras que las figuras de las arquivoltas están planeadas hacia la curva.

El tipo puntiagudo de la cubierta se termina típicamente con el pico o el recorte rakish que lo corona. En la portada descubrimos la roseta que da iluminación y cromatismo dentro del santuario.

El arte gótico existió en la Baja Edad Media, después del románico. Es un período muy activo desde las perspectivas financieras, en el que se lograron importantes contactos orientales, los cuales se obtuvieron a través de las campañas y los viajes de intercambio.

Se trataba de una mano de obra que se relacionaba en el campo del diseño común y religioso, el molde, el vidrio decorado, la pintura de paredes y la pintura de mesas, las composiciones de miniaturas y diferentes expresiones enriquecedoras.

Arquitectura gótica en la época Medieval

Las primeras manifestaciones de la arquitectura gótica aparecieron en Francia en la segunda etapa de la Edad Media. La búsqueda de Dios es el punto inicial en la ideología de la arquitectura gótica. En este sentido, la línea religiosa del arte medieval sigue la línea del románico, pero el cambio en las formas permitió que el diseño gótico superara algunas cuestiones.

El diseño del románico utilizó la bóveda de cañón para el desarrollo de capillas e iglesias. Este marco útil tenía una increíble amenaza de caída debido al peso tergiversado que los separadores necesitaban para mantener el apoyo.

En la arquitectura gótica, la curva puntiaguda aparece, con la cual la masa de piedra se disminuye, dando menos carga a la estructura de la azotea. Esta masa se redujo a enfoques vitales, segmentos y otro componente en el diseño gótico, al igual que los tirantes aéreos, componentes que sostenían los empujes paralelos que creaban las curvas.

Con este sistema productivo, los separadores perdieron el requisito de masa y eso permitió la presencia de las ventanas, transportando la luz hacia el interior y controlando las aberturas más grandes.

La curva utilizada en el diseño medieval es la curva puntiaguda, que permite más delicadeza en las terminaciones. En esta línea, los poderes se amasan en los segmentos y los soportes aéreos, lo que permite una forma progresivamente delgada, lo que posiblemente tuviera que ver con la búsqueda de Dios que representa el estilo gótico.

Un edificio hecho con curvas ojivales es progresivamente seguro y en esta línea tiene menos peligro de caer que uno hecho con curvas como ocurrió en el románico.

Desde la perspectiva arquitectónica, en el diseño gótico se pueden percibir algunos componentes que son los que reconocen la arquitectura medieval. (ver articulo: arte urbano)

Uno de estos componentes son las columnas de soporte. Estos fueron el avance más significativo en la arquitectura gótica, ya que permitían que la estructura fuese más delgado.

Dentro de las estructuras de diseño gótico se puede ver la curva puntiaguda. Tiene su precursor en diseño islámico y fue recibido por la arquitectura gótica para determinar uno de los componentes de la característica arquitectura medieval.

La curva ojival asciende a diferentes componentes, por ejemplo, la bóveda de crucería, que es el componente que cubre los espacios entre divisores y columnas.

Los vértices son otro componente característico del diseño gótico. Es el acabado de un divisor o refuerzo y que se rellena como adorno exterior.

Las secciones de diseño gótico también tienen sus propios atributos que permiten, a través de ellas, reconocer la arquitectura medieval.

El diseño gótico nos dejó una herencia increíble que todavía tiene muchos componentes permanentes que nos permiten respetar la inventiva y la capacidad de los hombres que hicieron la ingeniería medieval.

Arquitectura gótica Religiosa

Las catedrales son los edificios en los que la arquitectura gótica logra su máxima expresión, lo que refleja el esfuerzo y el compromiso de toda una ciudad.

Asimismo, destaca el diseño monasterial, entre los que se reconoce:

  • La arquitectura cisterciense, con claustros situados en el campo, separados de la vida común, que construyen un estilo protogótico y que servirán para la proliferación del estilo gótico en toda Europa.
  • Las ordenes religiosas de Dominicos y franciscanos.

Arquitectura Gótica y Romántica

En 1825 se designó el nombre de “arte romantico” al que se destacó en Europa Occidental después del reinado de Carlos Magno. Este termino hace referencia al parecido que tiene este tipo de arquitectura con el arte romano y a su vez, sus relaciones con otros estilos extranjeros. (ver: arte digital)

Por el contrario, el arte gótico hace referencia a un estilo que no es exacto, ya que no tiene raíces claras, según algunas teorías, proviene de los godos, y hace referencia a un estilo proveniente de los bárbaros, que se opone a lo romano.

Al observar una iglesia romántica y una gótica, se pueden reconocer las diferencias que guardan entre sí; la primera puede considerarse pesada y adherida al suelo, a pesar de poseer grandes torres; por el contrario, en caso de la segunda, impresiona la altura y ligereza.

La arquitectura románica se caracteriza por que en ella domina todo lo macizo, la simetría y fortaleza, los techos de plata-banda, la linea intermedia, su decoración es simple, convencional y su interior algo oscuro.

En el caso de la arquitectura gótica, es todo lo contrario, esta busca inspiración en la naturaleza, está llena de luz gracias a su gran cantidad de ventanas, rosetones y vitrales multicolor, esto, en conjunto con los pináculos da una sensación de elevación inigualable.

Como interpretación general, las iglesias románticas otorgan la sensación de una calma convencional, además de la consciencia de su gran poderío; en cambio, la arquitectura gótica impresiona la exaltación del espíritu, la búsqueda de la elevación celestial.

Dibujos de la Arquitectura gótica

Al ser un estilo arquitectónico muy reconocido, ha sido representado artísticamente en más de una forma. Las iglesias góticas han sido símbolo de antigüedad, elegancia y religiosidad en muchas culturas.

De este modo, han sido representadas en libros, novelas, comics, películas o dibujos, como se observa en esta imagen:

Este dibujo fue realizado por Javi Usón y se publicó en 2012, está inspirado en la catedral de Barcelona, la cual es un claro ejemplo de la arquitectura gótica.

 

Fachada gótica con rosácea por Dashinvaine

 

Esquema constructivo de una catedral gótica

Análisis fractal de las catedrales góticas

Arquitectura Gótica en Argentina

Argentina es uno de los países latinos más resaltantes en cuanto a arquitectura gótica se refiere. El país es conocido como uno de los centros neo-góticos en el mundo.

En vista de la fiebre neo-gótica que se vivió en Europa en el siglo XVIII dio paso a que se construyeran catedrales y edificaciones de este tipo estilo alrededor del mundo.

Entre las edificaciones mas destacadas en Argentina, que siguen la influencia de la arquitectura gótica se encuentran:

La Basílica del Espíritu Santo

La Basílica del Espíritu Santo, santuario de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, es una iglesia católica en Argentina que fue construida en la región norte de la Ciudad de Buenos Aires, en el corazón del barrio de Palermo.

Situada en un terreno elevado, rodeada por el diseño impredecible de las carreteras e introducida por la Plaza Güemes, sus dos torres ascienden a una altura de 54 metros.

Todo el exterior del santuario está representado por la naturaleza simétrica, de gran fortaleza y la concordancia de sus líneas. El Calvario establece el pasaje fundamental y se centra en la principal creencia de la fe cristiana: el Redentor del Salvador del Hijo de Dios.

En 1890 se inició un santuario dedicado a Nuestra Señora de Guadalupe. En 1894, cuando los principales evangelistas de la Congregación del Verbo Divino enviados a la ciudad aterrizaron en Buenos Aires, el Obispo les ofreció la iglesia para que ocuparan su puesto central. (ver articulo: atracciones en México)

En 1896 se hizo el mal hábito de la sala de Guadalupe. En cualquier caso, pronto ese santuario fue poco para los feligreses en desarrollo. Así, la Congregación del Verbo Divino, que era responsable del santuario, comenzó en 1901 la construcción de otro santuario.

Por acción del originador de la Congregación, el nuevo santuario se dedicaría al Espíritu Santo. La congregación se inició en 1907. En el año 2000, el edificio fue totalmente restablecido.

El estilo románico de la Basílica del Espíritu Santo busca nivelar la sensación de peso general del estilo romano, lo que favorece divisiones gruesas con curvas niveladas y fuertes.

El santuario, nuevamente, logra líneas finas y ligeras, curvas altas y simples que siguen el patrón del diseño gótico que busca altura.

La Arquitectura de esta iglesia responde al estilo de una basílica romana, con la cruz latina en suelo: nave central, dos pasajes, crucero y tres ábsides.

La basílica tiene una longitud de 53 metros y una anchura de 20 metros (nave focal) o 43 metros (pensando en el crucero). La altura interior es de 18 metros y las columnas, girando una de material y otra de roca belga, impactan por su delgadez.

Las bóvedas altas están cerradas por curvas anchas y seguidas por curvas encantadoras. Todo el interior del santuario se inspira en la cordial seriedad de sus líneas y sutilezas, con el esplendor de las diferentes ventanas de vidrio decorado.

Las pantallas superiores de las naves, con sus curvas y secciones recortadas, le dan flexibilidad y estilo. Se ha dicho que la Basílica del Espíritu Santo fue construida siguiendo una creencia religiosa genuina.

Catedral de la Inmaculada Concepción

La Catedral de la Inmaculada Concepción, también llamada Catedral de La Plata, es el principal santuario católico de la ciudad de La Plata (capital de la Provincia de Buenos Aires, en la República Argentina) y uno de los lugares de culto más grandes en el planeta.

Fue estructurado por el Departamento de Ingenieros del área de Buenos Aires, bajo la dirección del especialista Pedro Benoit, las ilustraciones comparadas con el diseñador Ernesto Meyer, con el esfuerzo coordinado del planificador Emilio Coutaret.

Las basílicas de Amiens (Francia) y Colonia (Alemania) fueron la motivación para su desarrollo. Tiene un estilo neogótico. La piedra de asentamiento se colocó en 1884, el respaldo de establecimiento se colocó en una urna de vidrio junto con monedas de plata y bronce, tarjetas y una decoración con la imagen del Papa León XIII; está en un confín de mármol oscuro en el que se grabó ANNO DOMINI 1884.

El 22 de diciembre de 1902 se presentó la parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, en la quincuagésima conmemoración de la ciudad, la Catedral comenzó a funcionar como un santuario el 19 de noviembre de 1932, fecha considerada como debut.

De este modo se abrieron para el culto la parroquia Nuestra Señora de los Dolores, que se ubicaba en la planta baja y la iglesia de la “Catedra” gracias al apoyo de la “inmaculada concepcion” desde lo más alto del edificio.

Cabe destacar la magnificencia de su piso de espejo limpio, hecho de piedra de roca de Olavarría (rosa), Calamuchita (oscuro) y San Luis (oscuro). Los 7000 m2 de azotea fueron responsables por Luis Tiberti.

Cuenta con 89 ventanas, de las cuales 37 son ventanas de vidrio restauradas (de origen francés y alemán) y hablan sobre el Antiguo y el Nuevo Testamento. Las casetas de confesión son cuatro, hechas en roble eslavo por Joseph Shenke. Tiene innumerables tallas de madera, realizadas por el tallador de piedra tirolés Leo Moroder.

Presenta el coro hechas por el tallador de piedra tirolés Leo Mahlknecht en un esfuerzo conjunto con sus hermanos Vigilio y Augusto, para Mahlknecht Hnos., Christian Art. En el sepulcro, se encuentra la tumba de Dardo Rocha, y su otra significativa Paula Arana.

Hacia el final de 1994, fue visto como uno de los diez templos de oraciones más importantes del planeta. Su nombre fue registrado en la Basílica de San Subside de la Ciudad del Vaticano.

La Catedral de La Plata con sus torres de 112 metros de estatura se encuentra en el quinto lugar de los desarrollos religiosos más asombrosos de América, superada por la Catedral de Maringá en Brasil con 124 metros de altura.

Basílica Nuestra Señora de Luján

Se ubica en la ciudad de Luján, en la región de Buenos Aires, Argentina. Está dedicado a Nuestra Señora de Luján, la santa del benefactora de la Argentina. Por lo tanto, es igualmente visto como el Santuario Nacional de Argentina.

Tiene una longitud de 104 m y un ancho de 68,5 m en el crucero y 42 m en la parte delantera. Tiene dos torres de 106 m de altura, con una enorme cruz en cada una. Posee un órgano expansivo, obra de la firma francesa Mutin – Cavaille Coll, que tiene la tensión neumática más notable de los órganos argentinos, incompleta para cargar con la enorme nave de la Basílica.

Iglesia de la Merced

La Iglesia de Nuestra Señora de la Merced y San Bautista es una iglesia católica situada en la ciudad de Salta, Argentina. Fue construida desde 1907 hasta 1914 básicamente para albergar el cuadro de la Virgen de las Mercedes. En el santuario, se encuentra la cruz de la batalla de Salta.

En 1602, el Padre Comandante de los Mercedarios, Fray Antonio de Escobar, se aventuró a cada parte de la ciudad pidiendo donaciones para el establecimiento de la solicitud.

Un par de años después del hecho, una congregación se basó en la actual calle Caseros para albergar una reproducción de la Virgen de las Mercedes que se había llevado un par de años antes de Europa.

Después de la independencia argentina, los mercedarios se fueron y el barrio fue controlado por los guardianes redentoristas. Hacia el inicio del siglo XX, el santuario estaba casi en ruinas y más tarde fue destruido. La propiedad entonces funciono como una escuela de sacerdotes, luego como una escuela nacional y ahora como una escuela financiada por el gobierno.

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