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Pintar con su riqueza de colores y la capacidad de representar escenas con numerosos participantes, incluso más que una escultura, nos permite ver la vida de los mayas y profundizar más en ella. En este articulo te mostramos mas acerca de las pinturas mayas.

Pinturas Mayas

Los 700 años del clásico maya vieron un gran florecimiento del arte maya, las tallas de piedra se hicieron omnipresentes en toda la región maya, los edificios mayas cubiertos y las escaleras piramidales con representaciones de gobernantes y escritos jeroglíficos.

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También crearon miles de estelas de piedra, grandes losas de piedra caliza talladas en imágenes de reyes y nobleza y cubiertas con escritos que describen sus linajes y hechos de valor.

La era clásica maya revela una gran cantidad de obras de arte energéticas en piedra, conchas, huesos, madera, obsidiana, jade, plata, arcilla, estuco, textiles y metales preciosos, el oro y la plata nunca fueron abundantes en las regiones mayas, así que los artistas principalmente forjaron el oro y la plata en joyas.

Los mayas de élite, los gobernantes y la nobleza, encargaron obras de arte para establecer su condición de élites, vasos pintados, retratos de estuco, espejos de obsidiana tallados y diminutas figuras de barro aparecen en las tumbas de nobles y reyes.

Mientras que los reyes encargaban grandes obras de arte para la visualización pública, como estatuas, estelas y murales del templo, los nobles compraban obras de arte más pequeñas y exquisitas para el adorno personal y la decoración del hogar.

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Los artistas y artesanos que crean estas obras provienen de todos los niveles de la sociedad, muchos eran élites, hijos e hijas de gobernantes y funcionarios del gobierno, otros eran plebeyos cuyos talentos y genio artístico los llevaron a sus artesanías.

Para algunos mayas, su arte o artesanía era un negocio familiar, donde cada miembro de la familia tenía un papel, los cerámicos, alfareros y fabricantes de figuritas mayas expresaron talentos individuales en su trabajo, incluso firmando sus productos terminados.

Las obras de un artista individual ocasionalmente llamaban la atención de la nobleza, y las élites compitieron para obtener esas creaciones particulares.

Técnica

Hasta ahora, no era posible determinar exactamente qué técnica utilizaban los mayas para pintar murales: si era fresco en una capa de yeso todavía húmedo o en una pintura al temple sobre una superficie ya seca, es posible que ambos métodos hayan sido utilizados.

pinturas mayas 1

Cuando analice algunas pinturas murales, puede asegurarse de que al principio, el contorno de las figuras y las líneas internas principales se delinearon con un poco de pintura clara (en Bonampack – rojo); luego se aplicaron varios colores, cada uno en una ubicación específica. (ver articulo: Regiones culturales de México)

por lo general, cubrían las líneas internas, que luego se volvían a dibujar con pintura negra diluida para enfatizar detalles adicionales, algunas partes de los cuerpos estaban pintadas sobre más oscuras, otras más claras, pero, aparentemente, las diferencias en la tonalidad no buscaban obtener un efecto tridimensional.

No se nota tampoco los intentos de presentar la perspectiva en aquellas escenas que tienen varios planos, el interés del artista se centra en la línea, y de hecho el dibujo revela la gran habilidad del pintor.

Se aplicaron pinturas de origen vegetal y mineral, los colores cubren una amplia gama: rojo, rosa, naranja, amarillo, verde, azul y azul, púrpura, sepia, café, además de blanco y negro, la mezcla de colores y su mayor o menor concentración dio una rica paleta.

Los Temas

Desafortunadamente, muy pocas pinturas murales resistieron el clima severo y el tiempo implacable, y solo algunas de ellas se pudieron encontrar y copiar, parte de las pinturas desaparecieron después de su descubrimiento, en las últimas décadas, probablemente la mayoría de los templos tenían pinturas con motivos históricos, religiosos y ornamentales.

Nos limitamos a una breve descripción de los monumentos más importantes, abiertos a los siguientes monumentos: para el período clásico: Vashaktun y Bonampak en la zona central, Chakmultun y Mulchik en el norte; para el posclásico temprano – Chichén Itzá y para el posclásico tardío – Santa Rita y Tulum, todos en la zona norte. (ver articulo: Chichén Itzá México)

Vashactun

La sección de la pared con la pintura se abrió en la misma habitación del edificio B-XIII, construida en el período clásico temprano, presenta una ceremonia, aparentemente de naturaleza secular, en la que participan dos personas importantes, dos de las cuales tienen un rango más alto que otras, que se pueden juzgar por su decoración y ubicación en la composición general.

Muestra muy esquemáticamente la sala donde tiene lugar la acción, en esta imagen, la más antigua en la región maya hasta ahora, la capacidad del artista para construir la composición de la escena, la confianza del dibujo y la capacidad de impartir movimiento a los participantes de la escena para enfatizar la autenticidad del evento representado se manifiestan por completo.

Bonampak

La apertura en Bonampack en 1946 de un edificio con paredes interiores completamente pintadas (desde el nivel de los bancos hasta la parte superior de la bóveda) dio la mejor idea de cómo era el arte pictórico maya en el período clásico.

Las tres habitaciones de este edificio fueron pintadas probablemente a fines del siglo VIII, el estado relativamente bueno de las pinturas permitió copiarlas y analizarlas en detalle.

Las imágenes de Bonampack, además de su invaluable valor artístico, son muy importantes desde un punto de vista histórico, ya que representan un punto que es crítico para la civilización maya. Se propusieron varias interpretaciones del contenido de las pinturas:

  • Una reunión entre los gobernantes de Bonampak y algún centro rival.
  • La redada llevada a cabo por la gente de Bonampak en un asentamiento cercano para capturar a los cautivos y su sacrificio ritual.
  • Supresión del levantamiento campesino.

Creemos que las dos primeras opciones se pueden eliminar por los siguientes motivos:

  • Los enemigos asesinados, heridos o capturados, no tienen armas ni ropas ricas, es decir, no son caballeros.
  • Los prisioneros son torturados antes de matar, contrariamente a todo lo que sabemos sobre la actitud respetuosa que los prisioneros tenían antes de ser sacrificados.
  • Una redada dirigida a capturar personas que debían ser sacrificadas no debería haber tenido un significado especial y apenas merecía ser capturada para la historia.

En contraste, la tercera alternativa nos parece plausible o, al menos, justificada por el contenido de los propios murales: los enemigos de los gobernantes de Bonampack son derrotados fácilmente, son personas simples, y antes de ser asesinados, son castigados con torturas, rasgando sus uñas, según lo que se pueda considerar.

Para cuando se hicieron las pinturas al final del período clásico tardío, es decir, poco antes de que la civilización maya se enrollara de repente en la zona central, cesaron las actividades culturales y el sacerdocio desapareció físicamente.

Además, si asumimos, como Thompson y algunos otros investigadores, que las revueltas campesinas realmente ponen fin a esta civilización, entonces es bastante obvio.

Sobre el tema de estas pinturas se organizan en la siguiente secuencia:

En la sala este, bajo el patrocinio de las deidades ubicadas en la parte superior de la bóveda, el halachi-vinik, sus familiares y sus tres batabas se preparan y luego se presentan, acompañados por los más altos funcionarios de la corte de Bonampak.

En una procesión de músicos y bailarines; en el carril central, los comerciantes o sirvientes les ofrecen jade y pieles de jaguares; la otra tira contiene una inscripción jeroglífica que debe complementar la narración representada.

En la sala central, los dioses son parcialmente reemplazados por figuras humanas vestidas con túnicas (se supone que podrían ser artistas), que se encuentran entre los cautivos y los animales; casi toda la superficie está ocupada por la representación de la batalla, el juicio, la tortura y la muerte de los cautivos.

Deidad de nuevo ocupar toda la parte superior del arco, mientras que Halac-Winick, su familia, y los dignatarios resto bataby ver los bailes realizados en los escalones de la plataforma, en agradecimiento a los dioses por un feliz conflicto social que termina.

Palenque

En varios edificios de Palenque, se descubrieron vestigios de pinturas murales, en su mayoría en muy malas condiciones, en el llamado edificio “E” se pintó la fachada desde la base hasta el nivel del dintel.

Se identificaron 75 motivos decorativos de naturaleza geométrica a partir de un número total estimado de aproximadamente 150, determinado a partir de las pistas restantes, se pudo establecer que en la esquina interior noroeste del mismo edificio ahora había una pintura completamente destruida, incluida una figura humana. (ver articulo: Tradiciones de México)

La entrada norte conserva una parte de lo que formó el marco interior; los motivos laterales podrían representar una franja simbólica de agua o el cuerpo de una serpiente acompañada de peces. En el edificio, el artista moderno Villagra, basado en unos pocos elementos identificables, supuestamente restauró la escena de la oferta, similar a la escena en los paneles del Palacio y el Panel de Esclavos.

En la galería del norte, copió una inscripción jeroglífica pintada aplicada a la franja que forma la plaza, desafortunadamente muy destruida, también se encontró un fragmento de una posible inscripción en el calendario en el piso superior de la torre.

A pesar de que este monumento del distrito de Puuk se encuentra a más de 300 km de Pétain, conserva pinturas relacionadas con pinturas de Vashaktun, temáticas y estilísticamente pintadas, de las cuales está separada cronológicamente por dos siglos.

Está claro que la tradición de la pintura histórica estaba muy extendida en el período clásico, tanto en la zona central como en la zona norte.

En algunas habitaciones de los edificios de Chakmultun construidos en el período Clásico Tardío, se pintaron paredes y arcos internos, había varias secciones de escenas representadas, aparentemente de naturaleza secular.

Presentan numerosos personajes representados contra las siluetas de estructuras arquitectónicas (plataforma, escaleras, templo o vivienda con techo de palma), con la excepción de los sombreros, bastante diversos, hay poca ropa en los personajes; Tienen armas, paraguas y otros artículos.

Algunos permanecen inmóviles, otros caminan, suben los escalones, llevan armas, dan órdenes, la composición de un solo plan está bien organizada.

Obviamente similar a la pintura maya de la época clásica. Sin embargo, los movimientos aquí están un tanto ingenuamente subrayados, y el estilo es más bien provincial, lo que, por cierto, es natural, dado el lugar de este monumento en el marco político al que pertenece, sin embargo, estas pinturas son un buen ejemplo del arte pictórico clásico en la zona norte.

Mulchik

Si bien las pinturas de Chakmultun están bastante cerca de las pinturas de Washaktun, la pintura de Mulchik, un pequeño monumento en el distrito de Puuk, no lejos de Uxmal, recuerda, aunque sea de forma remota, las pinturas de Bonampak, que eran más o menos contemporáneas para ellos.

Los temas son bastante similares, ya que hablan principalmente de la batalla y la ofrenda de los prisioneros, sin embargo, algunas diferencias nos hacen pensar que un conflicto militar aquí podría tener otras razones además de en Bonampack.

En la lucha participaron solo personas comunes, casi desnudas, sin ningún atributo que pudiera indicar su alto origen social, la batalla entre dos grupos de personas se lleva a cabo sin el uso de ninguna otra arma, a excepción de las grandes piedras redondas, los muertos yacen en el suelo; Al lado de los ahorcados.

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Por encima de la batalla es visible un hombre, pintado de negro y sosteniendo un cuchillo, a cada lado de esta escena hay varios personajes en tocados grandes y ricos adornados con plumas (como en Uxmal), con una máscara con una serpiente saliendo de su boca, y con numerosas decoraciones y cintas en sus manos y pies.

No se sabe cuál era la relación entre estos importantes caballeros y la gente común que lucha, pero en la escena de la pared opuesta hay dos hombres colgados, pintados de negro, armados con cuchillos grandes y que se preparan para matar a dos hombres de alto rango tirados en el suelo.

Como hipótesis, se puede suponer que el evento histórico, que querían perpetuar, no fue un levantamiento campesino contra los gobernantes locales, como en Bonampack, sino el desempeño de los Batabs de Mulchik contra los gobernantes de Usmal, el centro más grande del cual Mulchik dependía.

Los amos de ambos asentamientos no participaron en la batalla, pero los líderes del levantamiento fallido fueron sacrificados.

Ante nosotros se encuentra nuevamente una imagen que captura, al parecer, un importante momento histórico, los medios artísticos utilizados aquí son mucho más modestos que en Bonampack. Sin embargo, los creadores de esta composición lograron transmitir todo el drama de los eventos.

Chichen itza

La transición del período clásico al posclásico significó para el yucateco el reemplazo de la clase dominante maya por gobernantes extranjeros que eran portadores de la cultura tolteca que conocemos de Thule o Tollan, como lo llamaron fuentes históricas antiguas.

Además de la dominación política, los invasores impusieron nuevas creencias y nuevas deidades, sus gustos artísticos y técnicas que gradualmente se fusionaron con las tradiciones mayas, en la pintura, estos cambios se reflejaron de la misma manera que en la arquitectura y la escultura.

Con la excepción de ejemplares raros abiertos en el Monasterio de mujeres, todas las demás pinturas murales pertenecen al período posclásico temprano y muestran claramente el origen tolteca, aunque algunos de los detalles de la composición de las escenas individuales y el dominio técnico nos hacen suponer que muchos de ellos Estas pinturas están hechas por artistas mayas.

Abajo vemos los murales principales que se encuentran en los dos edificios del Templo de los Guerreros, uno sobre el otro, y en el Templo de los Jaguares, que forma parte del complejo de juegos de pelota.

El edificio, que se encuentra bajo el Templo de los Guerreros, recibió el nombre de “Templo de Chacmool”. Las pinturas, que conservaron su brillo, se encontraron en piedras separadas de las paredes caídas, estos murales fueron copiados. Entonces fue parcialmente posible determinar su orden original, lo que hizo posible restaurar las escenas que una vez fueron compuestas por ellas.

Las piedras formaban parte del revestimiento de los bancos ubicados a lo largo de las paredes y que rodeaban el altar, representan dos grupos de personas, en su mayoría mirando el altar.

Catorce personajes del lado sur (probablemente sacerdotes) se sientan en bancos cubiertos con pieles de jaguar; Sus trajes son lujosos e incluyen sofisticados sombreros de penacho, máscaras con una serpiente saliendo de su boca, faldas largas, capas cortas; representa escudos, cetros de serpentina y ofrendas en platos.

Las personas en el lado opuesto son guerreros armados con dardos y escudos; Se presentan de perfil en los tronos en forma de jaguar, guerreros y sacerdotes no tienen rasgos mayas.

Ahora tocamos el Templo de los Guerreros, ubicado sobre el Templo de Chacmool y en el tiempo construido más tarde, las piedras encontradas en los escombros de las paredes colapsadas, han conservado trazas de pintura, como resultado, logró restaurar varias escenas de contenido épico e histórico.

Los elementos guardados de la parte occidental del muro, que divide el templo en dos habitaciones, contienen los siguientes motivos:

  • La superficie del agua, rodeada por una franja de piedra, donde el portero camina, y donde varios guerreros luchan, cuyos cuerpos están pintados con líneas horizontales rojizas; también muestra un templo y un bote, probablemente capturados por un guerrero.
  • Las chozas de la aldea y el templo son atacadas por guerreros, cuyos cuerpos también están cubiertos de líneas.
  • Una procesión de cautivos, desnudos y con rayas, con las manos atadas, dirigidas por los guerreros, pintadas de negro; en la parte inferior de esta escena hay una serpiente emplumada.

Dentro del santuario, las piedras pintadas conforman el escenario, divididas horizontalmente en dos partes, formando un solo complejo temático.

Aquí se ha intentado expresar algunos eventos reales: en el fondo hay un mar, a lo largo del cual varios barcos navegan con dos guerreros en cada uno; Sus cuerpos están pintados en el color del café oscuro. están armados con dardos, lanzadores de lanza y escudos, es decir, armas características de los toltecas.

Un soldado tiene un cuerpo brillante; en la parte superior de la escena hay un pueblo ubicado a la orilla del mar, cuyos habitantes se dedican a su trabajo diario; Los techos de palmeras de varias chozas y el templo están envueltos en llamas, una serpiente emplumada aparece del templo, estos fragmentos indican que el tema de la pintura mural grande se relacionó con la conquista tolteca del norte de Yucatán.

Algunas piedras representan el sacrificio humano; un hombre de piel clara, sostenido por dos personas pintadas de negro, espera un golpe en el pecho, que debe infligir con un nak, también con un cuerpo negro; el sacrificio se encuentra en la curva de la serpiente emplumada que sirve como piedra de sacrificio.

En la ladera norte exterior del mismo edificio, hay una procesión de figuras humanas desprovistas de carne y con cuchillos, cabezas humanas cortadas y un brasero en llamas.

El pequeño templo, que se alza sobre la plataforma oriental del complejo de juegos de pelota, fue nombrado “Templo de los Jaguares” debido a la imagen de la procesión de jaguares en la decoración de la fachada.

El templo consta de dos salas; Interior, al parecer, fue pintado enteramente, desafortunadamente, las pinturas están muy dañadas, el mejor conservado y famoso representa una batalla en la que participan más de 100 personajes.

La parte superior de la pintura nos muestra una imagen de la vida pacífica de un pueblo maya; Luego sigue la escena de un ataque de guerreros alienígenas. Aunque en pequeña escala, numerosos guerreros se muestran en la batalla, armados con lanzas, dardos, lanceros y escudos, y la confusión de la batalla se expresa en una variedad de técnicas, como lanzas cruzadas.

Todo esto se transmite en un ritmo muy dinámico, en otra sección de la misma habitación, hay una escena de sacrificio humano, donde un grupo de guerreros, presentes durante este acto ritual, baila alrededor del prisionero.

En la otra pared se puede distinguir una gran barca roja con guerreros, las pinturas de Chichen-Itza son de carácter narrativo, donde se reflejan escenas de la vida cotidiana, y religiosas y simbólicas, donde se representa la muerte o el sacrificio.

Artistas, toltecas o mayas, buscaron, especialmente en las escenas de batalla, glorificar la casta militar de los conquistadores y dejar a los descendientes una descripción de sus hazañas.

Sobre el estilo creativo de los artistas de Chichén Itzá, se puede decir que lograron su objetivo utilizando los escasos medios de expresión artística, limitándose solo a lo más esencial y sin entrar en detalles excesivos.

Santa Rita

A fines del siglo pasado, se descubrieron varias colinas artificiales cerca de Corosul, en Belice, en uno de ellos había un edificio, en cuyos muros exteriores se conservaban las pinturas. Fueron copiados, pero pronto murieron.

La pintura mural de Santa Rita nos lleva al mundo artístico, muy diferente del que hemos tratado hasta ahora, no intentaron perpetuar el hecho histórico ni alabar a los gobernantes.

Aquí está el mundo mitológico que se describe en muchos códigos prehispánicos. Bajo el simbólico “cinturón” celestial, similar al “cinturón” de los códigos de Mishtek, a lo largo de una franja de tierra, también condicional, decorada con flechas, cuchillos de sacrificio y llamas, una serie de personajes marchan en atuendos complejos.

Incluyendo cascos de animales, máscaras, varias ropas una encima de otra; estas personas realizan acciones que difícilmente podrían interpretarse en un contexto histórico real, estas son probablemente las deidades involucradas en la procesión; Algunos están conectados por cuerdas, otros están sentados y hablando, sus cuerpos y caras están pintados.

La escena más comprensible muestra a dos personas separadas por un tambor decorado con un cráneo humano, que debe estar cantando, a juzgar por el doble chorro de rizos: palabras que salen de su boca; en la parte superior del tambor hay un disco solar con rayos triangulares, ojos de estrellas y una cabeza de reptil, muy similar a la que conocemos de los códigos de México o Mixtec.

La cara del personaje que toca el tambor está cubierta por una máscara que representa un cráneo, en él un tocado plano, que culmina con plumas y una serpiente; Su cuerpo no es visible, como la mayoría de las figuras, debido a la ropa increíblemente exuberante, los atributos de poder y los ornamentos.

Otro personaje, que también lleva túnicas exuberantes y un tocado complejo, sostiene dos cabezas humanas cortadas frente al baterista. Estas imágenes están acompañadas de jeroglíficos mayas del calendario.

Los murales de contenido religioso y mitológico de Santa Rita se realizaron en el posclásico tardío en un estilo muy similar al estilo de los códigos Mishtek, el estilo del Código Borgia y también el estilo de las pinturas de Mitla mishtek.

Para el artista, los cuerpos humanos no importaban; Se debe prestar especial atención a la vestimenta, a los atributos de poder, a la pintura facial, a todos los elementos que caracterizan a las deidades.

En varios edificios de esta ciudad hay fragmentos de pinturas que anteriormente cubrían la mayoría de las fachadas y paredes interiores (estos son templos, conocidos como Dios del buceo, Templo de Frescos y Castillo).

Nuevamente tenemos temas religiosos y mitológicos, expresados, como en Santa Rita, en un estilo muy similar al estilo de los códigos, los motivos incluyen escenas con uno a tres participantes de la deidad, entre los cuales predominan la diosa de la vegetación y el dios de la lluvia; Además, hay una antigua deidad que puede ser Itzamna.

La diosa muele granos de maíz en un metate; un sacerdote con una máscara de turquesa y nácar en un tocado decorado con un lavamanos sostiene una bolsa con incienso (kopal).

El tema central es, aparentemente, el tema de la dependencia de la vegetación en la lluvia y un recordatorio de los ritos necesarios para asegurar buenas cosechas, las cifras son menos estáticas y no están tan sobrecargadas de detalles como en Santa Rita, los colores utilizados son blanco, negro, azul turquesa y muy raramente rojo.

Las pinturas murales de Tulum pertenecen al período posclásico tardío (XIII – finales del siglo XV), estas son las páginas de códigos reales reproducidas en las paredes y aunque las influencias alienígenas son notables en ellos (toltecas, aztecas, mixtecas), sin embargo, están más cerca de la cultura maya.

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